7月22日，主题为"跳动的城市-创想未来的地标力和IP力"的2021年城市与商业交流年会，在深圳湾1号莱佛士酒店举行，我们正在进行现场直播，刷新可看较新内容！

城市与商业交流年会由中国先进的品牌超级大脑和商业创新引擎——CION颂扬发起， 联合中购联、赢商网共同举办的专业交流论坛。城市与商业交流年会已经举办至第八届，更新七载，已成长为华南头部专业盛会及优质行业交流平台。

【年会主题】跳动的城市-创想未来的地标力和IP力

【年会时间】2021年7月22日14：30-17：00

【年会地点】深圳湾1号 莱佛士酒店

【年会流程】

——直播——

14：00 记者已到达年会现场

会场

文创廊

14：30 直播正式开始

14：35 主持人开场并介绍现场嘉宾

——现场实录——

主持人：尊敬的各位来宾，各位朋友们，大家下午好！

欢迎来到由颂扬创意、中购联、赢商网共同主办的2021第八届城市与商业交流年会现场。我是来自深圳广播电影电视集团的主持人雨璇，欢迎大家的到来！

今天现场大咖云集，我们请来了各个领域的大咖，比如说地标设计、公共艺术、Z世代潮玩、沉浸式业态、品牌及商业创新等各个领域的大咖，在我们活动开始前请允许我为大家介绍今天参与致辞和演讲的各位嘉宾，他们是：

中购联联合创始人张红卫先生

Laguard.LowArchitects（LLA）总裁、中国区负责人吴峻先生

城市光美术馆执行馆长/新公艺秘书长/红树林基金会理事陈晓晗女士

腾讯好时光&QQ family运营方、创梦天地娱乐总经理文永生先生

中国原创潮流IP孵化平台TOYCITY投资人郑波先生

颂扬创意集团董事长、好在文创创始人梁杰伟先生

感谢大家的到来，同样期待一会儿各位带给我们精彩的分享。

除此之外，特别感谢今天到场的各位媒体朋友以及中购联直播小组、摄影团队，以及台前幕后的所有工作人员，感谢大家的付出，为我们呈现今天这样一场盛会。

“城市&商业交流年会”已更新七载，如今已成为华南地区独具影响力的头部专业盛会及优质行业论坛。今年我们探讨的主题是“跳动的城市——创想未来的地标力与IP力”。这几年大家应该感受到城市生活发生着翻天覆地的变化，无论是中心城区升级、有影响力的商业体入市、更多会玩敢玩的潮牌和新场景的不断爆红，让我们看到中国城市越来越多的可能性和创造力。今天我们将从各个视角和大家分享，今天到场的各位大咖也会从空间到内容，从体验到文化IP，带着大家一同问道创造力，畅想城市的跳动。让我们来听听他们以亲身实践，从不同角度带来的独特见解。

整个演讲开始之前，让我们掌声有请本次交流年会的主办主礼嘉宾中购联联合创始人张红卫先生，给我们带来精彩的致辞。有请张总！

14：40中购联创始人 张红卫致辞

——现场实录——

张红卫：各位来宾，下午好！很荣幸受颂扬的邀请担任本次大会的致辞嘉宾。

城市与商业交流年会已经举办到第八届，我觉得举办年会非常有意义，能促进行业发展和进步，在这里中购联作为主办方之一，我代表主办方对大家今天下午的光临表示热烈的欢迎！

年会主题是“城市与商业”，大家可能知道商业是城市活力的晴雨表，核心商圈、大型购物中心都是商业城市的地标名片，也可以说是城市的大IP。

7月18日，深圳市政府出台了一个规划纲要，将在深圳打造两个具有高级的标杆性商圈和六个具有全球影响力的标杆商圈，让深圳成为国际品牌的聚集地，这就是想把深圳打造国际消费中心城市。

7月19日，国务院批准北京、上海、天津、重庆和广州五个城市建设国际消费中心城市。为什么这些核心城市纷纷想建设成国际消费中心城市呢？随着全球社会经济和大环境的变化，原来中国的三架马车，消费已经一马当先，成为中国经济的主引擎，现在内循环、外循环模式让消费结构发生了重大变化，消费成为中国经济的新动能。所以打造先进消费城市，就是希望以消费升级来带动产业升级，增加城市的影响力。

如何打造新型消费城市？我想消费空间、消费场景肯定是里面最核心的要素。

作为消费者肯定都希望到有温度、有情怀、有共鸣的空间去消费。但是打造这样的消费空间不仅是商业空间的运营者所关心的问题，更是城市的主管部门非常重视的问题。

上个月中购联和成都市商务局、锦江区政府联合举办新消费、新场景的创新论坛和大会，这个会议开了3天，当时有几十位嘉宾上台分享，郑总在大会上也做了非常精彩的分享。成都市政府非常重视，派出商业各个部门的负责人参加这个大会，给各个嘉宾做了多次交流和沟通，也希望得到启发，也希望达成合作意向。

中购联作为中国成立最早的购物中心产业服务平台，很希望和颂扬杨总他们专业公司合作，大家介借助业和专业的力量，一道为城市的商业繁荣做出贡献。我非常希望今天的思想碰撞为大家带来一段美好的时光。最后祝本次大会圆满成功。谢谢大家！

主持人：感谢张总的发言。接下来我们进入主题演讲环节。

谈起地标力，今年刷爆深圳人朋友圈的欢乐港湾，就以“湾区之光”摩天轮刷新深圳天际线，成为大湾区全新城市地标，这也是项目总体规划师及建筑师Laguard.LowArchitects(LLA)的年度力作。享誉国际的LLA不仅是中国城市发展的见证者，更是近20年来深圳多处地标的建设者。接下来让我们有请LLA总裁、中国区负责人吴峻先生，基于这个项目与我们分享他对于城市地标打造的思考。

14：44 LLA总裁、中国区负责人吴峻主题演讲《城市地标的打造——深圳宝安欢乐港湾项目的实践与探索》

——现场实录——

吴峻：各位嘉宾，大家下午好！非常高兴有这样的机会和大家来分享我们作为城市规划和建筑设计的公司在中国城市建设里面的实践以及思考。我排名前列个发言是抛砖引玉，后面有更多业界优质与大家分享他们宝贵的经验。

公司的全称是Laguard.LowArchitects，我们一般简称LLA，是一家美国的建筑设计公司，总部在纽约，在北京、东京有办公室，曾经在欧洲也有，但是欧洲金融危机之后业绩少点就撤了。中国是我们主要的市场，深圳、南方是我们公司的福地，真是非常幸运参加近20年中国城市迅猛的发展，参与到其中，也有很多感言。公司有些简单文字的描述，我们主要是做城市综合体，后来出现的文旅、商务综合体，这些项目涉及酒店、公寓、街区商业等，时间关系不多说。

今天和大家分享关于城市地标和城市本身的发展，城市的生活、城市的商业跟地标的关系。只是我个人的点滴思考，不可能很完整、系统性的描述，因为城市正是非常复杂、非常综合的生态系统，人们喜欢城市，向往城市，留念城市，但是往往也很无奈、也很焦虑、也很琢磨不透，因为城市就是这样复杂的体系。

今天的活动就是从不同的角度、不同的专业来分享，希望能够形成共识，对今后的城市发展、城市的运营、城市的项目、商业、文化生活等方面能找出一条更加契合中国城市发展、人们需求的模式。我将结合最近建成的宝安深圳欢乐港湾的项目规划与建筑设计做简单分享。

简单说说城市地标，我觉得城市是社会、国家、地区的政治、经济、文化、发展产生这样高度集中的高效互动的地方，到城市里来可以满足人类的成长、生活、职业等多方面的需求，在相对集中的地方有很多机会给你，所以它有它的魅力。因此，随着城市的发展，有城市之后，城市地标就出现了。最早期的时候不一定是这样明确的说法，但是一个城市的地标往往是城市魅力、象征和地位突出的展现，同时慢慢到后来是有意识的行为，不管是出于政治的考量还是出于经济的考量，它往往会成为政绩、经济发展、文化的底蕴和兴盛的综合体现，这是大家非常熟悉的城市地标。

这些地标确实提升了城市的地位，它的声誉，以及可能在某些方面促进了城市的文化、经济等发展，这是大家比较熟悉的。

地标非常高大，其实从城市发展的历史沿革看，经常说城市地标，不加思索就会想到它是高大的，是很权威性、很雄伟的形象。其实在做这些东西的时候，不是说高大、雄伟、权威不重要，但是往往做这些决策的时候对城市运营和公众需求，对它们的考虑相对放在次要的地方，很多案例当中都是这样的情况。中国城市近几十年的发展是奇迹，令全世界刮目，我们经常看到表达城市发展非凡成就的图片，反映了我们对高楼大厦的理解。有些东西很难说对错，为什么在今天中国的城市出现这样的高楼大厦、这么多CBD之后，大家不断谈论城市发展面临的新问题？我觉得可以从一定程度说明城市地标并不是解决城市发展、城市生活、经济文化的方方面面最有效的答案。

确实很让人兴奋，中国的建筑、中国的形象让世界瞩目，其实城市的发展总是伴随着问题的产生，只有对问题不断思考，城市所面临的不断挑战才能使得城市与时俱进，成为更加适合于满足人们精神上、物质上种种需求的继续有无穷吸引力，让人着迷的地方。不管是观念上还是政策上的反思是极其重要的。

什么是城市？这两个代表两极化的东西，城市高效，很商业，现代的材料和技术。城市虽然是集中、高效的发展，但是我可能希望要有自然，要有很好的交通连接，要有休闲。中国这么多年城市发展，很多地标都是城市综合体。体现了中国人对城市地标的热情，往往有些要求，比较好的地段拿到地之后，政府要求我做地标，有些是自己想做，有些是政府想做。地标是传统上对高大、雄伟的理解，今天我们经常听到城市的发展以综合体为例出现很多同质化的现象，很多项目的运营、经营也碰到困难，背后反映了很多的问题，这也就是说需求与发展之间有落差，这个落差可以积极理解，其实应该欢迎它，有落差就是机遇，有不满足的地方人们有需求，这里隐藏着机遇。地标是城市非常具有魅力和吸引的地方，什么是地标我们需要多一点思考。不同的项目对地标的概念和内涵怎样进行反思，包括理念和城市发展的机制，是很复杂的东西，但是这个反思在目前是做的很有意义的事情。

我不是很想批评这个项目，就这个我想说明一些我想说的事。这个项目的形象大家都很熟悉，有一次在北京的学术交流上有幸和项目的设计师问过两个问题，因为我自己在北京办公离这儿不远，我在这儿走了很多次。如果在马路边缘走过，中央电视台的地块很大，但是你在周边走，进是进不去，因为媒体是很敏感的单位。即使围着走，下面是大的平台，平台有两层高左右，石材墙面，你围着走会觉得这和我一点关系都没有，十分庞大。如果不同的设计方法或者理念，设想把这个平台取消，就是中央电视台这种楼矗在地面上，下面是对城市、对市民开放的广场，这个广场可以设计的非常丰富，可以有树、喷泉、卖咖啡、座椅，成为北京CBD中心区公众可以去那里休闲，甚至广场上还可以有表演。那样就是不同的感觉，人们对它的感受和接受程度不一样。我问了设计师，我说你在中国做项目，有些时候设计师决定不了很多东西。我想政府有要求，对于中央电视台这样重要的机构是不能让公众随便进进出出的。

大家对城市多一些思考，其实可以感受到很多不同方式，不同人对城市的贡献和作用就不一样。我们今天要做的是这样的反思。中国也有很多新的实践，我觉得很多年前都是学习西方城市的发展、建筑设计，甚至把它和人文、文化结合在一起，要向西方学习。中国在很多方面是先进世界，在商业方面不断推陈出新，城市建设也是这个情况。

举两个案例，深圳的欢乐海岸和成都的一个项目，我们可以称之为城市地标，这个地标和前面选的图片完全不一样的东西，它不是上海那样高大、挺拔，让人觉得科技的成就。这是很人文的东西，让人愿意在那里徜徉，你在那里不觉得自己的渺小，在那里可以吃喜欢吃的东西，可以拍照，可以去会会朋友，可以看看美女。很多满足你的需求，外地朋友过来去那里转一转，其实人带朋友去的地方反应价值观，带他去是因为喜欢这个地方，这里代表我的某些想法。这种地方反映中国城市在寻求一些新的实践探索，我觉得要突出以人为本的理念，包含艺术、文化的气质，更多强调场所体验感的营造，相对以前的高大上，现在对城市地标的理解要注入新的内涵。

稍微再延伸一点，城市地标是不是由来已久就是高大上的东西？我觉得不一样，城市的起源和根本层面，满足多种需求是高效城市生活的特征。这是老北京的图，它有皇城，有衙役居住的地方，有市场等，它有基本的形态。街道空间的尺度、城市广场的设置、人和水的关系，很大程度上与人更加友好的东西。

再看西方的，欧洲在城市发展过程中，我们很熟悉这样的图，大家都去欧洲旅游过，特别喜欢走在老城区里面，经常眼前一亮。除了建筑之外，我们更喜欢它的空间，它的空间所营造出的场所感，和人的亲密关系，和人友好的姿态。现在情况不一样，交通方式不一样，并不是说简单从物理层面上要做出这样的机理出来，我说的是这里面精神的内涵，人为什么需要有这样的东西？因为今天科技的干预、政策的干预太大，对城市的形态会有很多人文的因素。这些东西是长期在缓慢生长的情况下形成，里面反应很多人对于城市的需求，人喜欢什么样的东西，我觉得这些东西有很多可以借鉴的东西。可能今天更多要强调人文情怀，经济的因素是必须考虑的。应该是多元的姿态，以创造场所，以体验为追求，城市真正的还给城市的人，把空间还给城市的人。一切考量是以人为善，以人为考虑因素来经营城市、经营场所。真正达到互利共盈、持续发展。是人文情怀的理想，但却是应该成为精神发展的灵魂，这不光是规划师、建筑师的事情，其实很多人都以不同的角色、不同的方面来参与城市的形成。这样的场所大家非常喜欢，现在的城市多一些这样的场所，不光让人感觉舒服，也营造很多商业的机会。出去旅游的时候大家非常喜欢这样的地方。

建筑我们一直说形态和内容，形式和功能。到今天就不能再过多的强调对于形式的追求，应该转到更多对内涵的关注。所有的考量到最后是价值判断和价值取向的问题，你认为什么重要，你为谁服务，这个地方为谁营造，是不是我们在价值判断上能够有所反思，对城市的发展会不会有些不同的思路和手法？这是我们公司经常设计汇报的图片，怎么考虑家庭，未来活力水岸、城市公共生活的地标、下一代人生长的地方、文化，还可以列很多。这反应了我们怎么看城市的发展、怎么看项目开发的定位、业态和内容，不光是建筑师，政策制定者、开发商、内容提供商，离我们以人为本的准绳不会走偏太多。

今天介绍的项目是华侨城最近在深圳的项目，宝安的欢乐港湾。之前我们和华侨城有十多年的合作，华侨城在文旅项目上当年可以说是中国的开创者，这么多年和华侨城一起走下来做了很多华侨城的项目，目前也在做华侨城的项目。左边是深圳的欢乐海岸，右边是正在设计中的南昌的项目。深圳欢乐海岸人看人的氛围、场所，本身带来附加的商业利益，这是一个酒吧，你需要付按酒吧建筑面积付租金，但是外面的空间是不收租金的，反而能带来很多营业收入，人看着很休闲。和整个布局、景观有关系。南昌我们想营造的是人、自然、生态的感觉在里面。

左边是我们在龙华的红山6979项目，低层高密度的龙华中心地块的休闲、文化、商业的场所，有不同的体验。右边是目前正在施工当中的南京的欢乐滨江，也是华侨城的欢乐系列，欢乐滨江目前一期正在施工当中，大家可以看到有交通总站、有街区商业、有文化、艺术、教育的业态，在空间组织上它自身的广场空间、街区商业之间的关系，这边是长江的夹江，留了江边公园。单拿出某栋建筑来说会问为什么这样，它有什么特点，这可能不是我们最关注的点，我们关注的是如何营造人们愿意来的商业能够活下去的，公寓卖得比较好，写字楼的租金持续上得去的，其实是总体考虑。首先是这个地方的内容、形态有品质感，有吸引感。这是我们从设计规划的角度希望有这样的贡献。

总结，我说立意高远、言之有物，大处着眼，小处着手。立意高远是要立意站得高。言之有物，是业态跟不上，是空想。大处着眼是要有品位，有标准。小处着手是确实有经验，有这样的团队，有这样的人把这个事到细处都实现出来。但是任何项目都有遗憾之处，每个项目要总结都有做更好的方面。LLA作为规划建筑公司来说，我们和华侨城一样有人问情怀，守正出奇，商业和综合体有自身很多要求，商业的动线、布局的关系，基本的东西永远存在，也不能只是说做中规中矩的东西，也要有出人意料的地方。出人意料，情理之中，让人感觉兴奋，本来是这样，但是让人感觉不一样，这是项目的亮点。心心相映，我们和甲方心心相映，才能走成正果。

前面从规划师、建筑师的角度谈了对城市的理解以及目前城市发展中所面临的问题以及思考。今天有这样的机会跟大家分享目前基本上开业了深圳宝安欢乐港湾的项目。

这是宝安中心区，前面的还面是大铲湾，它毗邻前海自贸区，宝安离南山很近，是深圳下一个发展非常具有机遇和非常有吸引力的区域。之前华侨城在边上建了一个酒店，临海区域本来在总体规划上是公园，后面有四块商住用地，它先拿了四块商住用地，政府要求华侨城代建公园。当时华侨城自己在思考，我可以代建公园，但是仅仅建一个公园可惜了，它肯定有多种考虑。最后我们和华侨城一起先做了概念的规划方案，如何在地块上能不能给一些建设指标，因为公园没有建设指标。主要是商业，当然也有属于休闲文化的东西。

在公园里面建商业街，在规划的公示、条规能不能过是挑战，其实它是延续欢乐海岸的产品，如果真正把欢乐海岸我们理解的内涵，其实就是文旅上的东西变成休闲文化、商业、工作综合的地方，而且这个地方大家特别愿意来，怎么做这个东西？这是当时规划的鸟瞰图，除了商住用地的地块比较规整，整个沿海，当中还有一个演绎中心在中轴线上，当时规划就有，华侨城代建的位置定下来。两边是公园，左边和右边分别做了两个街区商业，东边的商业已经完成，西边的商业已经完成，正在招商和内装当中，估计十一会开业。从鸟瞰图上几乎看不到公园里面街区商业的存在，其实这就是我们的目的。

简单来说我们希望公园本身和商业有些文化和休闲内容能有机结合在一起，不会感觉很生硬，而是人们真正到这里来，我们把公园做得很有形态，以及它和街区商业本身在形态上的呼吁，在设计语言上的协调做了很多考虑。当时的分析图可以看到，右边反映了从业态，从空间使用的内容，以及景观，左边更像三维、立体的高度如何层层叠叠、相互咬合，实际上是浑然一体的东西。

东岸的商业街区首层设计过程中的平面图，街区商业最简单做两排，我们清晰意识到一定不能做成商业是商业、公园是公园，而是要相互融合在一起，首先是动线的连接，其次是视觉的流通，在街区里面走的时候可以看到公园，公园上是相连的，空间是连通的。这样的平面放在其他的地块就觉得怎么做这样的东西，因为每个地块要求不一样。整个街区商业建筑形态是有机的，甚至从地面走到楼顶都可以，从后面的办公楼公寓看下来，它是很有艺术性的感觉。这是草图，右边是当时做的模型。草图反映了设计师对这个项目在设计上的理念，包括生态，包括流动的形态和穿透的空间。

项目的完成度很高，今天去看拍的照片和效果图很接近。从最初表达设计意图的理念的示意图，最后设计成这样的结果。这张是效果图，下面有些现场的照片，可能有些人去过，但是转的角度没有那么多，我给大家放一下。湾区之光的摩天轮（PPT），这个摩天轮是目前为止最贵的，很有设计感的摩天轮。从横脸的地方建了一个湾区之光，可以看到后面的东岸商业，后面四个商住用地，前面是它的公园。

这是春节初一还是初二拍的，东岸商业开放晚一点，但是公园开放的早一点，那时候人群过来没有吃喝水东西，所以要求东岸商业加快开业。大家可以看到街区商业的形态，商业的动线和公园动线的有机连接，街区商业建筑和景观流线其实是同一个语言系统，还有做地形，地形本身平地，街区要挖地下室，土方运出去就废了。我们结合景观整体考虑，项目本身挖的土做一些地形，使整个项目很有立体感，因为是公园有很多变换，不同的视角，我觉得这也是它这么有人气的重要因素。人都是愿意有探索感，每次到项目来，它是1.2公里长的海岸线，从不同的路线走有不同的感受，场所感和体验感在这块体验的比较充分。

这类项目一般地块比较大，我们主要是建筑师，这个项目开始做总体规划的时候都会把大的景观概念做出来，因为它是跟整个项目的整体构思相关，把整个景观概念做完之后还有专门的景观公司深化细化。深圳是得天独厚，南方任何植物都可以长得很好，景观、植物、花卉的匹配拉近一点看，商业的街区。

街区商业里面，它是设计很灵动的感觉。这是拍得比较早的时候，很多商铺还没有开。这是当中的广场和演艺厅相对。我们当时为什么做这样的东西？广场这么大的空间要给它比较好的边界限定，这和那边的演艺中心有很好的限定，让广场有些艺术的感觉，所以设计了这三个构筑物。华侨城给它一个名义叫云端，晚上过去的时候灯光变换，把它作为永久艺术品作为这个项目的内涵。因为场地上有些地方是可以放临时艺术品。当时我们做设计的时候很担心能不能做出来，设计师有很好的项目，后来跟厂家一起讨论具体的结构，甚至方式，最后出来的整体效果还是不错的。确实给这个广场本身增加了很多艺术氛围。像湛江做欢乐海岸，他们开始强调要制作出很多打卡点，打卡点可以是业态，也可以有特色的物体来拍照，项目讲到气质和精神内涵，从设计的角度可以起到很大的作用。开始拿到商住地块，我们前面做出街区商业出来。

我很有幸参加了这个项目规划设计的过程，项目的主创是我们的创始人和总裁，站在我边上的这位先生。非常有热情、非常有才能的设计师，快70岁了，身体比我还好，爬工地、开会、画图，我觉得设计师就要有这样的执着，做一个好项目出来不容易。我们总是说好项目要有好甲方和好的配合方，因为这个项目有很多配合的公司，国内的设计公司、项目的总包等等方方面面来配合。

今天说地标是结合城市综合体说地标，它是城市里面的综合功能体，为什么叫综合？有个性，讲共性的同时要追求个性。我们在塑造它的实体的时候不要忘了形成空间和场所是怎样的，不光是视觉，还要关注体验，人文与经济。我想以苏轼的词句来结束，因为它带了很多理想和愿望做这些东西，但是有些时候这个项目服务于谁，在城市当中扮演什么样的功能，人间的人字不能忘了。“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间”。以人为本，让城市为人服务。

谢谢大家！

主持人：感谢吴总的精彩分享。我们也期待将来有越来越多湾区之光这样的项目出现在我们的生活中、出现在城市里面。吴总是从建筑里面讲地标，这几年地标的边界不断扩张，有很多，比如自然、文化、艺术等等元素开始介入地标中，也重新对地标力做了定义。接下来掌声有请城市光美术馆执行馆长、新公艺秘书长、红树林基金会理事陈晓晗女士，从艺术、科技的视角，与我们分享城市IP的塑造之路。

15：05 城市光美术馆执行馆长、新公艺秘书长、红树林基金会理事 陈晓晗 主题演讲《人工智能时代下，艺术＋科技如何重塑城市品味》

——现场实录——

陈晓晗：大家下午好！非常荣幸聆听到吴先生的精彩演讲。刚才吴总重点讲的是比较庞大的城市地标和IP力，我接下来想讲艺术能不能成为城市的地标，公共艺术有没有机会成为城市的地标呢？接下来简单和大家分享我的演讲主题：“人工智能时代下艺术+科技如何重塑城市品位”。

在开始之前问一个问题，在你们心目中你们认为什么是公共艺术，你们认为公共艺术对城市和人能产生什么样的影响？

排名前列，公共艺术可以重塑城市文化。

案例1，相信大家非常熟悉，在战后柏林最受瞩目的公共艺术作品，是由克里斯托和珍妮克劳德夫妇制作的《包裹国会大厦》，他们不只是包裹建筑，包裹桥梁、岛屿和湖泊。

这个作品相信大家非常熟悉，它是巴统小城非常重要的地标，吸引了无数国际国内的游客到这个地方为这个作品打卡。这个作品来自1973年非常充满悲剧的爱情故事，这个作品还原了这样的故事，当在夜幕降临的特殊时间点，男人和女人会缓缓向对方靠拢，接吻、拥抱，再穿越过彼此然后再背道而驰。

这是著名的漂流的《大黄鸭》，相信大家对这个作品非常熟悉，它所到之处应该也是给当地的零售业和文旅业带来很大的轰动。今年它也是深圳万象天地的创作者，在重庆也有他的一个作品。

我分享了几个我个人心目中比较欣赏的案例之后，我想问一下，公共艺术能撬动整个城市经济活力的引擎吗？2004年哈佛大学研究报告成果的核心结论：世界经济发展的重心正在向文化积累厚重的城市转移。

左边的作品相信大家都非常熟悉，在芝加哥云门，从2004年落地到现在已经平均每天超过500万人次的观展，而且今年在深圳两馆，在不到3个月有超过40万人次观展。

第二，新媒体公共艺术的兴起。

说完传统的艺术和公共艺术，接下来我重点讲新媒体公共艺术的兴起。新媒体公共艺术的定义是什么呢？有一个简单的定义，我们认为它在现代信息技术的基础上，透过交互技术，人工智能等多种技术混合而成，打造优质体验空间。人与艺术的作品更深、更广的链接。右边是迪斯尼的歌剧院。

分享一个打造优质体验的案例，这个作品是在废弃的空间里面完成，它不需要装修，从展览到现在每年超过200人次的观展，门票是15欧元。这样的新文化场景在当地是不是一个文化地标呢？相信作品大家非常熟悉，把西方艺术发展史上很多著名的作品通过跨媒介数字媒体创意的阶段重新活化。这样的空间硬件是一次性投入，透过内容的更新迭代来重新创造另外的场景，在今年他们重新换了新的内容。

洛杉矶机场耗资6000万美金打造的7件大型数字媒体艺术装置。我们会发现新媒体的艺术会拓展空间视觉展示的方式，而且它很容易把消极地带变成主要的视觉呈现点。

新媒体艺术和新媒体艺术具有特别强的交互性，它的交互来自于人工智能算法和网络传感器的多种结合，改变了人在观看作品全新的方式。在交互领域最杰出代表是来自日本的无界美术馆，无界美术馆在日本开馆的时候，当年的人流量达到200万人次观展，刷新梵高美术馆16年一直排排名前列的位置，它的门票是500元人民币每人。这是2019年11月5日开幕的上海无界美术馆，占地6600平方米，投资超过2亿，运营团队预计一年能达到150万人次，因为疫情原因2020年只完成了50万人次的观展，今年他们全线恢复，这段时间回馈能完成他们预期的流量目标。沉浸式交互的场景改变了人和空间作品关系，每次的交互就比较你成为这个场景当中的创造者。

新媒体艺术进入公共艺术以后整个城市的空间和调性会发生什么变化？分享一些国内国际的优秀案例。这是伦敦的一位艺术家的作品，作品名字叫《桥》。建筑在新媒体艺术介入的时候，在白天和晚上都焕发了不一样的魅力。新媒体艺术是以IP的形式介入城市，这是悉尼灯光节，整个灯光节其实是城市非常浩瀚的跨境，灯光节开幕之前每天晚上有美食路线，吃完饭再去看，看完以后再去酒吧喝酒。一般整个路线不会让你一天看完，要待两天，所以它对整个夜间经济起到非常大的延展。

新媒体公共艺术已经成为整个世界城市公共空间品质升级的契机。右边是大家非常熟悉的迪拜塔，迪拜塔当然是建筑上的地标，也是城市的地标，迪拜并不仅仅想把它变成白天的地标，晚上它也成为了高级的文化新媒体艺术地标。

伦敦的泰晤士河，他们刷新了请传统照明领域公司的做桥梁的点亮，他们邀请新媒体艺术家对伦敦泰晤士河桥上的15座桥从艺术创意先做梳理，再用硬件辅助它的达成。把新媒体艺术的项目变成了整个城市的公共艺术项目，也成为他们向国际输出非常重要的夜间文化名片。

里奥为美国旧金山湾区大桥创造了这样的大型动态灯光作品，成为美国西海岸最著名的景观地标之一。

这是公园的装置，千禧公园的装置，大家非常熟悉。

右边是德国汉堡歌剧院，整栋楼用光电的玻璃。这个作品已经有超过15年，当时用德国一个公司的光电玻璃，人在里边办公透光率达到87%，不影响你在里面办公和外面的链接，晚上就变成光电的新媒体秀，成为当地非常网红的打卡地。

新媒体艺术从技术到场景到IP延展的时候，全世界有非常著名的八大灯光节，这八大灯光节的确成为当地向国际输出我认为是四两拨千斤的文化输出。像里昂灯光节只有4天时间，但是每次有超过400万人次的观展。悉尼灯光节时间更长一些，但是它更像大型的灯光嘉年华的形式。当以灯光节记录城市的时候，它让城市以时间段有这样的盛世，平时不是一直这么亮，在城市与光的交流当中保持界限和尺度。

第三，三大湾区的公共艺术概况。

新媒体艺术更需要看视频，由于时间关系，给大家看一下图片。纽约的作品，旧金山湾区，日本东京湾区。

第四，新媒体公共艺术在深圳的探索与实践。

深圳作为湾区的文化城市，有没有可能在艺术上有我们湾区文化的高地呢？其实我们有在探索。我作为新媒体公共艺术委员会的秘书长，我们在2019年5月成立了委员会，它在全国排名前列个成立的委员会，希望更多的人能介入新媒体公共艺术领域。所以我们推出了整个城市光美术馆的IP，我们是文化品牌又是公共艺术项目。这个文化品牌是交由城市光艺术中心来做整个执行和落地。

2019年成立的时候，当年利用深港双年展给深港双年展开幕展做了以“城市交互”为核心的灯光表演，在全国排名前列次邀请全球的艺术家参与的灯光创作作品。相信很多人没有看过，因为我们属于后半场，前半场需要政府比较正能量的作品。8点30以后是我们的艺术作品。这次的作品是全部由跨媒介的数字算法的艺术家完成这样的创作，我们希望把43栋楼，全世界较大的公共建筑变成新媒体展示的高地，也希望民众有更多观展的形式。媒体对我们进行了很大的传播，因为我们在国内是排名前列次希望把传统灯光秀变成新媒体艺术的艺术馆。

我们有很多探索的案例，这是艺术家为皇庭创作的排名前列个黑白作品，名字叫角逐楼梯，非常符合深圳这座打拼的城市。当时艺术家说当我们一直往上爬的时候，为梦想追逐的时候，我们很累的时候，停下来思考的时候，到底要往哪个方向去，他为深圳这座城市做的创作。当天播放的时候据说引流150万人回到皇庭。

这是城市光艺术中心在龙岗大运城，大运的建筑非常标杆，我非常喜欢那个建筑，像一朵朵莲花，但是我们有屏的地方只有三个菱形，我们把三个菱形用上了，邀请国际非常著名的艺术家来对这三个菱形做创作。

城市光艺术中心希望把城市光美术馆做延展，城市光亮的时候需要有整个的规划，不是随便想把哪个地方点亮就点亮，也要做时间线的规划，比如6点到8点或者8点到10点或者暗夜怎么点亮。之前我们给CBD做了整个的规划，“光与艺术季”去年也落地了，今年“光与艺术季”也会持续落地。

我们借助深圳市两馆的地方做了艺术展，这是未来要展出作品的集锦。光美术馆较大的使命和愿景是借助城市已有的载体，不做加法的情况下，当光点亮城市变成美术馆的形式，希望更多的国内、国际的艺术家介入这个界面。这是按照深圳建筑DNA艺术家做的创作。

这是我们在5月份首映，顺应整个国家的政策，我们推出了两位优秀国内优秀的新媒体艺术家。

未来城市光美术馆除了希望做公益馆，更希望做商业馆，未来会持续投入去做我们的实体光美术馆，还有整个移动的光美术馆，希望在沉浸式领域做更大的延展。这个馆一馆多用，这个馆可以和交响乐进行交互，也可以和其他的音乐进行交互，这个场景是可以有多种呈现的用途。我们也希望城市光艺术中心能带动整个数字产业一起联合，能够把商业馆在国内持续落馆。我们也有一个小小的愿景，希望未来在10个城市或者100个城市开到100个沉浸式各种业态的美术馆。

我们是一群比较可爱的人，是中国最跨界、最专业的专家团，我们认为当公共艺术作品落到城市的时候离不开城市的规划、设计、建筑，还有我们的作品需要艺术文化领域的、科技界领域的人共同打造。这是王建国院士，希望我们的IP、城市光美术馆为城市的公共空间升级提供合理规划和方向指引，能够打造出城市的光艺术领域的文化名片，彰显城市的软实力。我们的作品有标准，每个作品落地的时候是必须要有评审的。评审出来的作品需要有学术的论坛。论坛也会和各大院校进行交流。

主要委员有三位院士，也有规划领域、艺术领域、文化领域、音乐、科技等领域的专家。

非常谢谢大家！

主持人：感谢陈馆长为我们带来精彩分享。相信陈馆长的分享大家和我感受一样，已经不仅仅是一次经验的交流、思想的碰撞，更是一场视觉的盛宴。希望在大家的共同努力下，我们的城市变得越来越有魅力，越来越五彩缤纷。

刚才两位分享者分享的是从建筑和艺术的角度带来的思考，接下来让我们再把视线聚焦到消费范畴。这种体验式经济已经感受到越来越受到年轻人的追捧，听听国内排名前列线下娱乐体验品牌“腾讯好时光”及QQ family的运营方创梦天地的探索与实践。让我们有请创梦天地娱乐总经理文永生先生。有请文总！

15：30  创梦天地娱乐总经理文永生先生主题演讲《新物种，新模式，中产家庭的第二客厅》

——现场实录——

文永生：非常荣幸有这样的机会和大家分享，应该说是我们在国内，在新消费领域做的一次全新的探索。我先把创业项目的商业的思考给大家做分享。

我在国内比较早就参与到消费和零售领域的研究和实践，因为我很早是在国际上几家先进咨询公司做战略顾问，后来在腾讯投资部门专门负责消费和零售领域企业的投后管理，像大家都知道的喜茶、名创优品等企业都是我过去服务的对象。在这个过程里面其实我们有思考，我相信这几年在座各位有非常深刻的感受，在消费领域里面有很多传统上非常强的企业这几年遇到非常大的挑战，比如最近一段时间大家看到的永辉，这是非常优秀的企业，也是我在腾讯服务过的企业。这家企业为什么最近几年遇到很大的挑战？我觉得很核心的问题是大家没有抓住年轻一代消费、行为、习惯上出现的变化。我总结为RED模型。

从三方面分享，一是与我相关，Relevant，过去中国是大制造，中间有大媒体，另一端是消费者，我们是供给非常有限的时代，那个时代每年央视招标的时候会出现所谓广告方面的“标王”。现在的传统媒体的效应迅速减弱，因为年轻一代更在意和我有什么关系，和我有什么关系就是和我的个性、工作和朋友圈有没有关系，如果没有关系就是和我没有关系。过去我在埃森哲主要服务宝洁的北亚区的销售，宝洁在2011年到现在一直持续下降，这其实是很大的挑战，因为过去的玩法是飘柔、潘婷的广告拼命砸，消费者就会买单。

二是有我互动，Engaged，在营销上和产品的设计上，包括服务上，大家更在意参与度。有的人希望站在C位参与，有的是大家很热闹，我站在旁边很enjoy，看着大家high的感觉，这是大家在不同的engaged的感觉。如果没有我参与，大家被激发的消费程度就会大幅度减弱。这是非常重要的两个特征，就是我们讲的R、E。

三是投我所好，Digital，为什么讲Digital？两方面，今天要更好理解消费者脱离不了数字化，没有数字化很难真正跟消费者建立很好的互动。尤其是90后、95后，95后叫Z世代，他们定义为数字原生代。今天很多人讲游戏都觉得谈游戏色变，实际上会发现周围的小孩子脱离了这个东西，因为游戏这件事是真正意义上非常数字化的东西。比如现在的小学生，我最小的孩子9岁，小孩子在学校里面不懂游戏就失去了社交的功能，因为周围的同学谈和平精英和王者荣耀。最重要的特征是Digital，我们怎么用Digital的东西和消费者发生关系，和他们互动起来。正是因为这个原因我们看到有抖音、喜茶、B站等的崛起，是年轻一代在社交上给自己找我自己的标签。他希望找到自己的社交空间和媒介，这是非常重要想和大家分享的。

社交这件事，人的交往或者情感建立最原始的方式是面对面，今天最有效的仍然是面对面的方式。今天我们在观察里面发现很多年轻的父母自己小时候就没有被陪伴过，等到自己变成爸爸妈妈，今天又遇上智能手机数字化时代，自己也沉迷于手机，同时又担心孩子陷入手游中，怎么办？多去陪自己的孩子，多陪自己的爱人，多陪自己的朋友。这就是我说面对面社交是最古老，但是是今天最有效的方式。

我们通过这几年的探索发现我们帮大家找到比较好的媒介就是主机游戏。中国在过去十几年里错过主机的发展，主机游戏在欧美是非常发达的，比如美国的游戏产业里面80%的市场是在主机游戏，几乎6-7层中产家庭主机是他们家庭电器的C位。主机2020年在中国是1320万，2025年预计达到2300-2400万左右，我认为这个数字会更好。我们想做的事是围绕主机游戏的体验作为最基本的东西帮助家庭或者年轻人聚会，把它作为很好的载体。

现在在广州、深圳开了接近10家店，一是亲子；二是年轻人，大概是6：4。尤其6-10岁阶段的孩子，你发现父母在陪伴上有很大的痛点，比如最近有几家比较红的亲子体验馆出现，实际上今天亲子体验场景里面有几个较大的问题，一是偏低幼的比较多，在6-10岁这个阶段的孩子里面是比较少的；二是缺乏互动，大部分都是把孩子送进去父母在外面等，其实没有真正意义的陪伴过程；三是通过硬装、软装实现，基本上是一层不变，很难在这里面每次都有不一样的体验。我是瞄准这个痛点，希望借助数字互动的内容，又符合刚才说的RED的特征，年轻人和小孩子这代的特征，我们打造的场景。

我们的业务定位是追求新鲜感、喜欢数字互动、渴望一起玩的年轻中产家庭。价值主张是希望帮助大家打造“第二客厅”，对很多家庭想不要把主机摆在家里，希望找个地方陪孩子玩，比如周末作业做完或者考试比较好奖励孩子。对年轻人也有这样的需求，我的某些社交不希望发生在家里，而是发生在其他的地方。我们希望着眼于陪伴这个场景，陪伴不仅在心里，更在身边，真正能陪伴你的家人。

从模式上，通过过去几年的探索基本定位为：一是透过先进数字互动的体验去吸引顾客，不是简单做主机游戏的体验馆，而是希望通过提供很好的体验，尤其是服务于主机方面的新手，小孩子的用户、顾客来帮助他享受其中的快乐；二是在这个基础上探索究竟应该怎么样做更多的事情，比方说透过主机的周边，通过超级IP的潮玩和儿童成长等相关的，希望在这个基础上用体验做打底的东西，在这上面叠加一些东西为顾客提供服务。通过我们探索发现，基本上开业半年左右的门店体验收入是可以把门店基本的运营成本消化掉。在这个基础上就可以在零售方面有很大的空间做探索。我们同时开了5家店，当月80%的店都能实现盈亏平衡，而且半年以上的店，顾客次月的复购都可以做到40%以上。在商业上来讲，基于过去这么多年做投资的经验，这对初创公司来讲是非常好的水平。

我们最近在欢乐海岸和QQ Family合作开的旗舰店的情况。这个探索其实很有意思，24日正式开业，上周六开始试营业。大概面积是四五百平，没想到上周六进店的客人达到接近五千人，周六、周日，我们门店运营压力很大。当然有多方面的原因：一是欢乐海岸处在非常中心的位置，喜茶旁边；二是我们和腾讯的QQ family合作，对于年龄在20岁左右的人来讲是QQ陪伴他成长；三是我们的门店里面做了很多用来游乐的设计，包括扭蛋机和黄脸墙等来帮助顾客，使顾客在这里有很好的体验。

围绕中国经济比较发达的地区的中产以上的年轻人，围绕GDP在五千亿以上的城市，估计整体规模在500到600家店的规模，目前广深已经开业9家，深圳正在装修的有3家，估计今年年底会开到20家左右。本身原计划是要开到30-50家，被我叫停了，我觉得原有的产品本身，门店也好，运营也好，体验也好，产品本身不够好。因为现在资本市场要获得资本的认可要具备几个很重要的条件：一是项目聚焦一个人群，不是既要、又要、还要；二是抓住人群身上较大的痛点，要知道这个较大的痛点是什么，我刚才讲为什么抓亲子，而且亲子里面最主要抓父子，父子的陪伴，如果孩子在6-10岁或者更大一点，在中国是较大的痛点，母子相对还好，痛点必须是足够大的市场；三是必须用全新的模式，这样才容易获得资本的青睐。今年我们用半年左右的时间把速度降下来，重新打磨产品。最近请了一家有名的设计公司重新帮我们设计门店，包括运营的升级和引进人才。我自己在腾讯和先进咨询公司沟通过，最近还有来自全球先进公司的人才加入我们，我们会一起把这个产品打造得更好，希望在明年加速整个发展。这是我要讲的内容。谢谢大家！

主持人：感谢文总的精彩分享。RED模式下的消费体验迭新，是对年轻一代消费诉求的回应，也是从产品IP到场景IP的创新。

与此同时，体验经济盛行的背后，也有越来越多新概念品牌崛起，萌生新一轮的潮流浪潮。作为以 “帮助年轻人创造快乐，分享快乐为已任”的年轻潮玩品牌，TOY CITY聚焦Z世代，以潮玩IP为载体，探索更广义的IP定义。接下来，让我们有请中国原创潮流IP孵化平台TOY CITY投资人郑波先生，带来他的分享。

15：55 TOY CITY投资人郑波 主题演讲《潮玩IP＋城市文化——玩转商业新生态》

——现场实录——

郑波：大家下午好！首先很荣幸能够得到主办方的邀请跟大家分享潮玩IP+城市文化怎么和现在新的商业业态结合。刚才几位嘉宾的分享我听得非常仔细，因为任何一个时代都会有不同新生的事物产生，而它面临的整个消费群体不一样，其实在这个较好的时代未来要发生什么事情我觉得比较重要。今天我想分享的是讲未来的事情怎么跟以前所发生的事情结合。

具体有没有人知道现在新的商业业态，主流消费群体是谁？或者在座的觉得是不是现在主流的消费群体？新商业的主流消费群体究竟是哪部分人？我想分享的不是我们企业，只是对现在的行业进行剖析。

刚刚文总讲Z世代人群，很多人对Z世代人群不是很了解，很多人说是年轻人，太广泛了。什么是Z世代？从年龄段来分是1995年到2009年期间出生的人，在中国Z世代差不多有2.3亿-2.4亿这群人是真正见证国家科技和经济高速发展的一代人，他们擅长网络游戏、智能手机，这是他们每天不可缺少或者生活当中的一部分。

为什么说这些商业的消费主流群体是Z世代的人？首先要了解Z世代的消费现状。我是70后，不是Z世代的人，但是我的心态是00后。作为00后的人必须了解这个时代的消费现状。在座估计也有70后的人，以前要去聚会要做什么？或者今天有人赚钱就要打电话给朋友然后面对面坐下来吃饭，我赚到钱要跟大家分享，表示自己的存在。这个时代的人已经不需要我们面对面进行分享，因为现在载体已经发生变化，现在的交友平台，只要你喜欢一样东西，有共同喜欢的人就可以成为朋友，这就是现在Z世代的人。

什么生意比现在的生意好做？为了一双球鞋可以远赴千里去买，这里说买是客观的说法，应该说是“抢”，抢不到还要去二手市场高价收。潮玩购买的现场，限量发行的时候，这就是现在的消费群体所做的事情。我觉得大家真的要留意现在新的消费群体。

请问大家，在座有没有人干过这样的事情？如果有的话，我会有礼物送给大家。

买咖啡有没有排很长的队？大家看看喜茶的场景，买奶茶排队的场景。现在的人究竟怎么了？作为Z世代的人，他们是怎么了？估计来的70后比较多，觉得这是不正常的事。大家真的要留意，这群人才是这个时代真正的消费人群。

连夜排队买球鞋，通宵排队买潮玩，为了一杯奶茶可以排队4小时，他们真的是有时间吗？不是，他们是真正要为他们喜欢的事情买单。我觉得今天要做的事情一定要对年轻人有兴趣的。Z世代的人现状敢赚钱、敢花钱，这是他们的天性。需求多样，享受自我表达。我们从来不为房子考虑，从来不为未来考虑，只考虑当下我们的快乐，快乐是当下年轻人较大的愿望。

为什么当代人可以为了自己喜欢的东西，不计一切成本？这个成本有时间成本和真正的金钱成本，因为时代在变，消费的人群在变，同时载体也在变。时代怎么在变？从中国改革开放到现在新时代，中国发生了几大转折点，排名前列个转折点是商品经济，那时候只要有产品就不愁销路。第二个转折点是我们的房地产经济，那时候只要敢做房地产的开发商就可以赚钱。第三个转折点是互联网世代相移动互联网时代的转移。这是从大的时代来看中国有几大转折点。消费的人群在变，产品经济的时候，那时候产品需求供应不到，需要产品，只要有产品就买。但是现在有产品一定能卖出去吗？未来你的产品是生产出来摆在货架上卖吗？我个人觉得未来的产品是没有摆上货架的时候就已经被售卖空了，也就是你的消费群体已经精准定位了你的产品，这时候不需要摆上货架，只需要在某个平台发行，只要是你的粉丝，还没有生产出来就卖完了。

刚才文总分享的潮玩，它的消费载体究竟是什么？如果针对Z世代的消费群体，它的载体有哪些？潮玩，这个时代最当红的载体。网红奶茶，排队买。网红数码产品，网红餐厅，潮鞋、潮服，所有的潮、网红是当今时代较好的标签，只要你的企业跟这些沾边，我想在未来就是趋势、就是风口。

简单讲一下潮玩，很多朋友喜欢把潮玩跟盲盒相提并论，盲盒是潮玩中很小的一个品类，只是它的一种销售手法。其实真正的潮流玩具简称“潮玩”，称为艺术家玩具、设计师玩具。2000年的时候已经有了，但是那时候是一个小圈子的发行，而不是在整个社会上发行。为什么在那个时候就已经有了，但是不能在中国崛起？有两个问题：一是时代，时代没有到来，产品先到，没有人群购买。二是消费者，我个人认为在这个时候潮玩是Z世代人的消费载体。我们不要把它当成产品，它解决的是精神消费的问题。Z世代的人喜欢分享、喜欢找自我存在感，只要我喜欢的东西就要手机拍照分享到朋友圈或者视频账号，年轻人对奢侈品的购买会越来越少，他觉得潮的东西、他喜欢的东西在他心目中就是奢侈品。所以快乐对我们来讲最重要，喜欢对我们来讲最重要。

这是去年我们投资的企业做的IP，简单跟大家分享一下。很多人觉得这个IP是不是公仔形象或者什么形象，其实不是的。刚才四位嘉宾分享的时候所讲的都是IP，一个好的品牌也会成为一个IP，一个好的载体也可能成为一个IP，一个人有了特征也是一个IP，所以说我们对IP的定义就不能局限于是一个玩偶或者是什么样的形象。这些都是现在的粉丝或者现在的消费群体的桌子上或者各个场景上展示出来的，这不是商店里面拍的。

既然潮玩是一个载体，潮玩的中国市场容量究竟有多大，能够一直延续增长吗？这可能是大家关注的问题，会不会昙花一现？很多人说潮玩是不是偶然形成的？我前面铺垫了这么多，我可以肯定的告诉大家，潮玩不是偶然的，它一定是必然的，而且是新时代的产物。还有人把潮玩认为是物品，这就有误区，潮玩应该是精神的需求、精神的消费，满足现在人精神的一种载体，不再是一个产品。

潮玩的市场容量，从2015年开始在中国的市场只有63亿元，短短几年时间到2019年到207亿，预计2024年会达到763亿，为什么是这样的增长状态？从大品类来讲潮玩是小品类，市场容量并不大，但是我们今天要关心的不是它的市场容量，而是它的增长速度。不是潮玩爱好者的可以查查这个数据，关心一下这个行业，或者周边有多少人接触过潮玩。   

所以当下市场聚焦点：1、Z世代消费群体已成为消费主流；2、潮流品类/潮玩品类必然在中国崛起；3、商业中心一定要关注Z世代人群及他们的潮文化。

今天讲的是商业，潮玩怎么和商业结合，难道就是卖产品吗？不是的。刚刚排名前列位嘉宾分享了城市IP，究竟这个城市里面有多少高楼，其实今天要关注今天的高楼里面究竟有什么。Z世代的人看到中国的崛起，见到高楼的人已经不觉得稀奇，所以他们更加关注这栋高楼里装了什么内容。

潮玩如何与商业中心结合必然成为趋势？用一个案例来讲解潮玩IP与商业中心如何结合。

TOYCITY是我们投资的一家企业，我觉得它们的商业逻辑符合现在的趋势。有原创，有IP、有平台、有潮流，这是一家公司需要具备的。他们有四个板块，潮玩是其中一个事业部。他们会有城市IP事业部、ATS潮玩空间，大家可能会问什么是ATS潮玩空间，我们怎么运营这些IP。

什么是城市潮玩的IP？从潮玩到城市IP，管理团队定义为今天要用潮玩这个载体、潮玩这个IP，跟当地的城市文化、人文精神、城市建筑怎么结合？作为一个城市或者代表一个城市，以潮玩为载体的新地标来吸引人流。它会放置在哪些地方呢？肯定是商业中心，而且是较高端的商业中心。

城市IP的价值，从国家的战略推动中国原创文化的发展一定是未来中国文化崛起的一方面，一定要推动国潮文化或者原创文化，我们不再为国外的大IP、顶流IP买单，我们要有一定的情怀在里面，我们支持国潮、支持国货。第二个是城市文化，体现城市的精神，发扬城市文化，这不是一座城市有多少高楼，而是怎么用文化、用精神赋予这些高楼或者地标给予它生命。从商业上怎么塑造新的商业态，有了这些以后消费者才会聚集，才会进行传播。我是比较有情怀的人，非常喜欢中国的原创文化，也喜欢传播中国传统的历史文化、历史背景，我觉得中国必将成为世界较大的商业载体。

大家对以前的城市IP以及文化符号都是非常了解，你去到一个城市一定要感知这座城市的文化是什么，比如佛山的文化是黄飞鸿功夫，然后醒狮在佛山，最有代表性的文化符号，还有龙舟也是佛山的文化。广州大家想到五羊城、粤菜。西安是兵马俑和古城。成都熊猫。苏州的园林、丝绸、评弹。重庆想到火锅。这都是城市的标签和符号。

现在的城市IP、城市符号怎么塑造？用现在的潮流IP和城市的文化相结合，打造城市新地标。东莞以劳拉为载体做了篮球文化，大家都知道CBD的主场在东莞，东莞篮球文化已经到了每个村、每个生产队或者每个企业都有篮球场，都在宣传篮球文化，这是一种“篮球精神”，在东莞的会议城国贸。龙岗第四代万达准备开业，用潮玩的IP做了高度达14米，也许是亚洲以潮流IP为主题做的较大的城市标签，在龙岗第四代万达。这座雕塑代表深圳人积极向上，不畏困难的精神。佛山有醒狮文化。

2021年城市IP在TOYCITY有很多规划，从北京、广州、珠海、厦门、重庆，所有城市新的地标也许都会有它的足迹，能够为整个城市文化带来新的聚集地。

除了城市地标以外，什么叫ATS潮玩空间？只是利用商业中心闲的空间做引流的打卡点，跟商业中心引流。解决传统商业空间闲置空间利用率，打造以购物中心互动性、科技型、网红打卡的潮玩第三空间，创造新颖的Z世代的消费理念。

为什么有这样的空间出现？1、提升空间整体潮流感，增强消费体验感；2、营造网红打卡新场景，Z世代人群聚集地；3、打造艺术家签约平台，吸纳不同的圈层消费者。

案例，以前是一面墙放一台机器，现在赋予更多的可能性。步行街、夜店酒吧、潮流中心、电影院，这些都是可以打造的地方。

潮流IP+城市文化重塑商业新生态势必会影响商业中心未来的文化升级，势必会影响商业中心用户的体验升级，势必会影响商业中心影响力的升级。我想无论怎么升级，这时候就需要一个态度--“服务”。今天我希望每个行业、每个职业都能够把我们的服务意识提高，它的服务不是说今天用微笑对待大家就是好的服务，而是我觉得服务应该植入到我们的心里。你会对哪个人较好就用什么样的服务对待周边的人，不外乎要用对亲人般的爱对周边的人服务，从心底里把服务做好，我相信商业、文化都能够得到更好的发展。

感恩与价值都是我们这个时代必须要传承的。谢谢大家！

主持人：感谢郑总的精彩分享。潮玩，已不仅是走近Z世代的新消费载体，还承载着从潮玩IP到城市IP的创新驱动力。期待在未来能够看到关于城市IP价值更多元、更深层的延伸。

城市品牌的塑造，同样也是城市地标力及IP力塑造的关键一环。让我们有请今天最后一位为我们带来分享的嘉宾——颂扬创意集团董事长、好在文创创始人梁杰伟先生。今天，梁总将就“超级地标和城区品牌的领新战略”分享他的独到观点。让我们掌声有请。

16：20 颂扬创意集团董事长、好在文创创始人梁杰伟主题演讲《超级地标和城区品牌的领新战略》

——现场实录——

各位下午好！今天前面四位嘉宾的分享非常精彩，我听得非常认真。我的话题有点大，我讲简单一点、快一点。

前面好几位老师给我做了铺垫，其实也是我们过去十年思考非常多的话题，什么样的城市和什么样的地标让我们印象深刻或者让我们喜欢，因为我们就生活在这样的城市里。

实际上作为创意公司，我们会非常强调如何理解所有的魅力地标、美丽城市背后的逻辑，这个逻辑有它的规律和它的方法能帮我们把工作做得更好，毕竟我们都是城市的建设者或者生活的创造者。我用“建筑的地标性和城市的品牌化”表达，这个话题很大是因为过去十五年来做的很多综合体，感受是每个综合体都是一个微缩城市或者小型城市，综合体做多以后就感觉整个城市怎么没有品牌？

今年的课题试图探讨的问题是“城市的品牌化是不是很有意义的问题或者是一个课题”。

不管是出国旅游还是国内游，去一个城市，如果不是去风景区，其实我们会想去一些城市打卡，刚才吴总、陈馆长都讲了不错的点，有建筑层面，也有其他层面，都很重要。我们印象中的城市是记忆城市的地标，这是我们对城市浓缩的理解。吴总刚开始分享的观点跟我这个不谋而合，为什么会有超级地标出现？因为它实际上就是城市的品牌化所决定的结果，这个城市的抱负、城市的战略决定的，包括文化细则。我分享几个我喜欢的案例，新加坡和迪拜，这两个奇葩的城市特别有意思。

大家知道经济学上有一个词语叫“资源诅咒”，东南亚、南美洲、非洲是没有为人类文明创造太多的，因为不需要。资源丰富的国家对这个社会带来复杂作用，所以叫资源诅咒。反面案例不是说他们资源丰富，他们破除诅咒，而是他们本身没有资源可用。新加坡可能比较好理解，迪拜大家可能不好理解，待会儿会讲。

我非常喜欢新加坡这个国家包括这个城市，因为它真的很厉害。它是建立在沼泽之地上，它建国都是很不容易的，它是被抛弃的国家，马来西亚不想要它。它在一片沼泽地上建起一个伟大的城市，一个非常出色的国家。这里面让我们学到什么？人类的创造力非常重要。如果各位有兴趣研究新加坡的地图会发现非常有意思，这两个地方都属于滨海湾片区，滨海湾花园有很多餐厅在树上，可以理解是假树，但是树上的餐厅有很多很不错，整个用餐体验和旅游体验非常棒，旁边就是植物园，那个馆是植物园馆。它和新加坡的鱼尾狮公园连在一起。更早期是另外一个片区，是圣淘沙，包括名圣世界、环球影城在一起，人创造的东西变成旅游的目的地。它并不是以前历史遗留的东西，而是现在这个时代创造出来的鲜活的东西，环球影城是非常值得去的，我觉得比较过瘾。可以看到一个小国家在品牌上、在方方面面系统性营造很好，除了产品做得很好，它的品牌也做得很好。它提出非常简单的口号，YourSingapore，强调每个人都可以参与到新加坡的旅游或者新加坡的生活当中，它的logo很多变。它与时俱进推出一些APP、智能化的系统，能够强化它和旅游人群或者国际交往的连接。

第二个案例是迪拜，迪拜是2019年还是2018年去的，去阿联酋还是很方便的，中国去阿联酋是免签的。它是典型的土豪国家，为什么它会变成这样？不能简单理解是有钱所以就盖房子，没有那么简单。它是整个战略意图的体现，因为石油快抽空了，怎么办？如果新加坡建立在沼泽之地上，迪拜就建立在沙漠之上，它要学习新加坡打造整个亚洲的贸易之都、物流之都、航运之都，它们很疯狂的创造人类历史的建筑，也就是所谓的地标，包括亚特兰蒂斯酒店，三亚是第二个，排名前列个在迪拜，包括迪拜塔和棕榈岛，是目前较高的建筑。他们也做了自己城市的logo，包括他们的设计融合本土的文化和国际元素，在这方面他们下了很多工夫。

城市的品牌化是什么？包括城市品牌、旅游品牌、主题IP、事节品牌。很多城市创造深刻的城市品牌和旅游品牌，最深入人心的，汉京学了我爱纽约，汉京做了“我爱深圳”，这其实是纽约的城市logo。整个符号性的创造和传播来说应该是登峰造极的，是非常经典的大师级作品。包括它与时俱进的做法。

I Amsterdam巧妙的将Amsterdam中am与英语排名前列人称I结合，它融入城市的方方面面。我接受媒体采访的时候问了腾讯网的记者，我说你知道深圳的logo是什么吗？深圳没有logo，反正不知道。其实很重要的是我们对深圳的爱没有办法表达，经常有这个情况。包括现在要支持郑州，因为郑州发大水，怎么表达？几乎全中国都是一样，加油，挺住。我们表达的语言是苍白的，作为现代的文明、现代社会，我们应该拥有更丰富的表达方式。我们讨论品牌性的时候讨论更多的是载体、更多的方式或者表达的方式和沟通的方式，符号性和经典的文案和策略都是非常重要的。

我们旁边的香港也是非常经典的logo，这是非常经典的logo，因为它里面有非常多的细节很经典。龙头和龙身是把狮子山、海的元素放进去，龙下面是H和K两个字母，为什么说经典？因为它很好的把简约和复杂，包括识别度做得很高，定位语清晰表达香港在全球范围的角色。这是它的城市logo，还有旅游口号，旅游品牌是“爱在此、乐在此”，它是很丰富的搭配，城市品牌不只是旅游，因为它还有产业链的讲究，但是旅游品牌非常生动，非常强调跟人的互动。

回到国内城市其实很有中国风，这里面没有什么代表性。如果把全国省份的logo，尤其旅游logo，比如旅游山东、浙江，放在一起会发现超过50%是毫无识别度的。有些做得不错，比如杭州，但是一不小心就和安徽、桐乡差不多。我们做这些的目的是没有的，所以我们感受到现在各种各样的努力，包括它过往的实践和挑战，在未来有更多创造的可能。

我简单说一下未来做得不错的地方，很多人可能不这么认为，比如798对北京的影响很重要，包括阿那亚对北京的影响很重要，因为它创造了所谓的网红，这个网红背后值得我们关注，它品牌的逻辑体系和产品系统，还有它的运营系统，其实做得非常经典，这里面虽然不在北京，但是很多人都会参与进来。这是广州万科的作品，是颂扬服务的品牌，整个定位都是希望代表最传统的广州生活方式和文化韵味的产品项目永庆坊。

今天早上腾讯网的记者问我怎么理解深圳湾1号？我说这是一个匹配深圳未来的综合体，因为它在很长一段时间里，深圳的豪宅不匹配深圳的有钱人。这是最肤浅、最简单的解读。谈到未来所谓的超级地标的超级性体现在哪里？我讲深圳湾1号强调丰富度，未来地标都是丰富度，以前都是讲高度或者建筑语言所谓的力量感或者能级感，未来就是丰富度。包括它表现的气质，这是很重要的。

刚才吴总分享的欢乐港湾，现在欢乐港湾的整个表达上和传播推广上非常注重未来感的表达，一个有想象力、创意性的符合华侨城的基因，也符合深圳气质的表达。

我们刚刚启动了小梅沙的一个项目，这个项目是3.6平方公里，是城区型项目。这个项目要回答的问题是旅游项目还是简单的综合体？在整个品牌的定位和故事体系上试图表达更多，包括跟深圳的关联更多，包括如何理解整个深圳未来变化的可能，在里面创造的可能性。我们和特发集团合作，特发集团是最早深圳的国企，也是非常有使命感的。

这是厦门湾项目，服务了3年，把很多品牌理念的东西逐步敲定，是招商局中国较大的人工岛，2平方公里。这个项目非常有意思，我们做到现在团队感受到城市品牌不光是研究的范畴，还是实操的领域，如何定义和表达一个城市的魅力。

除了城市的品牌还有很多别的东西塑造城市的魅力或者城市品牌的感知，比如节事类，东京马拉松和所有马拉松较大的不同，它不是强调公众参与，不是大家都跑，而是全城的人服务马拉松，深圳和它比起来差了20年，深圳马拉松的差距就在这里。它不但体现赛事组织的专业度，更重要的是如何把这个变成城市公共的文化或者盛大的节事，因为马拉松是很专业的赛事，但是它把它变成公共的节事，这是值得我们学习的。包括它的所有品牌表达和故事和传播等。

通过传统的活动强化我们对城市或者国家的印象，我们用这个标准反过来想深圳有什么，这很重要。

超级IP力，IP很重要，我们认为这是很大的机会。如果一个城市需要IP，那么每个大的综合体项目或者商业项目、文化项目都可以有IP，这其实是很需要我们努力的地方。我们做这个课题的时候也是很有意思的，熊本熊很经典，一个不轧的县城因为熊本熊变得很火，尤其它还走出国门来中国捞钱，一个城市和一个城市的关系到底怎么回事？其实深圳和熊本熊一点关系没有，因为它来深圳就要给钱给它，这是很奇怪的事。另外我们找不到第二个案例，如果各位有研究可以和我分享，你们印象中有没有哪个城市的案例做得很成功、很出名、很优秀，如果有的话欢迎和我交流。这是我们研究很多的，帮很多城市、城区做IP定制和开发这块的工作。

我们提了一个简单的模型，把很多东西浓缩一下，简单粗暴的说名字很重要，然后logo很重要，IP很重要，建筑地标、空间、场所很重要，场景装置很重要，节事和内容很重要。包括陈馆长分享了很多很酷炫、很经典的公共艺术的领域。陈馆长前面有几张图片的有芝加哥的一个雕塑，因为这个雕塑很多人去看。她分享洛杉矶机场，十年前看的时候觉得很漂亮，我发朋友圈，好多领导问我发照片给他们。大家觉得一样的机场为什么这么做？各位也感受到深圳机场的升级非常好，深圳机场越来越像香港机场非常舒服，像商场一样。我们认为中间最重要的是这个地标也好，城市也好，它的战略、理念是什么。绝大部分人都会忽略，当我们聊一个具体的设计，不管是logo还是建筑大家会感兴趣，因为比较实在。但是我们聊都市大家不是很Care，因为很着急，要完成KPI、要做什么。其实这种工作的场景和创作的场景其实已经是过去时了，尤其经过2020年，我们不妨问一下自己我们到底在干什么。

以深圳为代表，深圳、广州还需要更多的购物中心吗？东莞可能需要，深圳、广州其实很饱和。我们做什么很重要，政府也要回答这个问题，这个城市的魅力、美好到底体现在哪里。我相信这是未来会越来越多的人会探讨这个问题，包括在座的各位都会参与进来，一起来开展这项有意义的工作。

我提了四个很重要的策略逻辑，一个大型项目（超级综合体或者城市）一定有四个很关键的特征：一是战略竞争性，像我们国家和美国的对抗或者大国博弈，一定是战略竞争性问题，城市也是有竞争的，比如2020年全中国人口净流入的城市和净流出的城市，净流出的城市都在北方，净流入的城市都在南方，尤其华东和华南，比如杭州，这就是竞争。如果城市没有人是很麻烦的事；二是体系复杂性，不管是品牌还是城区规划还是具体的建筑还是产业，它都是体系的组合；三是内容的多元性；四是利益生态型，越是大城市项目、越大的城市特别强调利益相关非常多元。比如深圳已经是全中国规划较好的城市，但是深圳的盲道有问题，深圳的盲道走着走着就走不通了，以前可能不关心这个事，未来大家会越来越关注这个事。这是城市利益的考虑，规划华侨城系列的产品会注重公共性和体验性。

我们认为未来城市品牌是非常重要的，如何强化地标性？人流的热度和产业的聚集使能，哪怕做社区商业都会强调地标性，社区商业怎么强调地标性？也有很多类似的案例值得分享和借鉴。总之，现在一定要强化整个理解维度上的升级，我们这几年非常关注的重点。

各位都很了解颂扬在商业地产做得非常深、非常久，其实我们想汇报的是颂扬发生什么样的变化，这既是汇报也是分享，本身和各位的工作息息相关。颂扬聚焦战略价值的服务而不但是业务的服务，我们提的概念叫“城市空间的超级集群”，我们不只是做商业地产，还做写字楼、产业园、博物馆、艺术中心等，做很多业态深度服务，所以我们强调的是空间的超级聚集。

从2020年开始，已经开始洽谈解放碑商圈、南京新街口商圈、深圳的CBD商圈，这都是非常有意义的话题，包括我们在谈罗湖的城区品牌、龙华的城区品牌，政府重视是因为发现不是靠某一个企业或者某一个项目的单一成功，需要更多的整合。我们在座的各位都不是政府，如果我们替政府考虑到这点，我相信杠杆不一样、效率也不一样，实现的资源撬动能力也不一样。现在定义的欢乐港湾，包括小梅沙，其实都是品牌定义，我们在这个领域结合以前欢乐海岸，2009年的时候我们服务欢乐海岸这样的品牌定位，其实这十年来有很多的体会，包括特色产业品牌。

我们讨论研究领域的时候为政府或者很多大的企业做合作的时候，实际上强调的不单单是原来简单颂扬商业的团队，强调整个颂扬平台、整个颂扬不同事业部的联动。现在经常是很多项目整个公司一起出马，一起跟政府或者很多大企业深度交流。今天在座各位在外面看到的展览也是我们的汇报展，不断演变我们的业务体系，现在是三块：IP Factory、ART WAREHOUSE、PLAYFROM，这是我们的内容孵化，IP的打造以及资源的整合，这都是为实现大的系统。汇报完毕。谢谢大家！

主持人：感谢梁总给我们带来的分享。其实放眼整个世界范畴，中国城市的品牌建设还有很长的路要走，但是，我们会一直走在路上。

到此，今天活动的主题分享环节全部结束了。今天在座各位可能来自不同的圈子，有的可能来自设计，有的来自艺术，有的来自互联网，有的来自零售等等，但是我们今天想探讨的一定是大家共同想做的一件事情，那就是如何让我们所生活的城市变得更好，更有魅力，我也相信未来我们的城市生活一定会变得更加精彩。再次感谢以上所有嘉宾带来的精彩分享，真的是干货满满，同样感谢所有的合作伙伴和媒体朋友的支持。更要感谢今天到场的各位，谢谢大家的倾听。感谢大家！

虽然今天的活动是结束了，但是我相信如何让城市生活变得更加美好，我们之后一定还会继续一直在路上，一直走下去。我们就明年再见！

——直播结束——