“极简主义的音乐创作与演奏，对我个人而言，是音乐家对于自然、空间、时间的感知与体会。”

—— 刘骥（钢琴家、作曲家）

5月21日晚, 位于深圳湾的世界较高音乐厅“云颂音乐厅”（Sky Concert Hall）迎来了旅英古典音乐家刘骥所带来的一场别开生面的听觉盛宴：云端极简主义畅想——刘骥钢琴独奏音乐会。这是云颂音乐厅首次演出极简主义音乐作品，极简主义在音乐里呈现出优质对立的美学要素，高级与朴素、疏离与融合、偶然与必然，都需要优质的声学空间以及精妙的建筑空间来呈现。

作为施坦威全球艺术家、国际钢琴演奏家和作曲家，刘骥以其精湛的琴技和渊博的音乐素养震惊了世界。其2014年弹奏并发行的古典音乐专辑《钢琴-印象》于当年便登上英国各大古典音乐排行榜榜首，之后在2015、2016、2018年相继发行的《钢琴-安可集》、《纯粹-肖邦》，和《火与水》均荣登英国官方古典音乐排行榜榜首，创华人音乐家在海外古典音乐唱片界之先河。

这次与云颂音乐厅合作，刘骥把极简主义作品带到深圳，与听众一同开启一段幻乐之旅。发源于20世纪60年代的美国极简主义音乐（Minimalist Music）以简单而重复的音乐片段著称，在貌似循环往复的乐段中逐渐渗透入情感而将音乐和人的心境带入高潮，从而形神俱备的描摹了繁忙劳碌的现代工业社会中人与人之间的情感交流。

刘骥与极简主义的结缘，始于对三位极具代表性的极简主义大师：菲利普.格拉斯（Philip Glass）、迈克尔.尼曼（Michael Nyman）和鲁多维科.艾奥迪(Ludovico Einaudi)作品的感悟。其中，意大利的作曲家鲁多维科.艾奥迪特别为他创作过钢琴协奏曲，邀请刘骥与皇家利物浦爱乐乐团（RLPO）进行全球首演，并由英国古典音乐电台全球现场直播。在本场音乐会中，刘骥精心挑选了三位极简主义大师的作品，并现场演奏自己作曲的中国古风版《致爱丽丝》（Reimagined Fur Elise）。

音乐会从鲁多维科.艾奥迪的《白色的云》开始，刘骥经过一番生动幽默的讲解后，开始了他的演奏。从鲁多维科.艾奥迪到迈克尔·曼尼，舒缓的音乐每一次循环都走入一种新的意境，仿佛中国画中的泼墨山水，一层一进、移步易景。听众的情感也跟随音乐的行进，从平稳到逐渐被唤醒，从领悟到最终回归释然。刘骥的演奏也揭示了极简主义音乐的真谛：简约不简单 。重复的乐段实则没有任何一处是机械地反复，那音乐描绘着生活的片段，承载着人们的心情和呼吸，时而压抑、时而奔放、时而渴望跳脱生活的藩篱。每一次琴键的落下，如同生命中每一次迈出的足迹。

随后，刘骥演奏了自己的作品《贝多芬：致爱丽丝·重新构想》，基于欧阳修的古词《蝶恋花》，刘骥将江南的杏花春雨、亭台楼阁、婉约情思和乳燕呢喃都写入乐曲中，让这一份东方的相思从他手指间缓缓流淌出来，在每个听众的心底掀起一池春水，也让人们在幻想和回忆中重温往日的温情时光。此外，刘骥还别出心裁，把爵士元素加入到即兴部分，献给云颂音乐厅。

最能体现本场音乐会的学术高度与价值的部分，是音乐会下半场的菲利普·格拉斯全套钢琴练习曲的亚洲首演。对此，刘骥在结束音乐会的采访中坦言：“演奏菲利普·格拉斯的全套钢琴练习曲，是对演奏者艺术审美与创造力的考验，更是对演奏者与听众专注力与体力的考验。像是在与不同时空音乐风格的对话”。刘骥在言语间难掩对于这套作品的尊重和喜爱。此次音乐会，刘骥把这套钢琴曲引入亚洲，他不负众望，通过精湛的琴技与对待艺术的严谨，对这套曲目进行了全面深入的演绎，带给广大听众全新的视听感受。

“如果说古典音乐的华彩乐段仿如‘黄河之水天上来’，那么极简主义音乐则像‘此情尽在不言中’：以单一的维度承载了心跳、脉搏、呼吸和情感，以音乐中移步异景的微妙变化来吐露心声、倾诉心曲。”历时200分钟，在深圳湾的璀璨夜景下，刘骥完成了这场极简主义之旅。但这并未结束，他的天才和勤奋铸就了精湛的技艺、积累了丰富的音乐素养，使得他可以超乎优质的呈现音乐作品的主题思想，并且用音乐启发和引领世人。在他的指尖，流淌出漫天的星河。而对于云颂音乐厅而言，这也是一次大胆的尝试，3个半小时演出时长， 挑战了音乐会的文化习惯，所幸，场灯亮起的一刻，观众如梦初醒，留下的是不断重复乐曲在大脑里萦绕。

这是一场极简主义音乐进入中国的启蒙之旅，是古典音乐在当代生活中的延续，是高级的钢琴家、作曲家和世界较高音乐厅的优质契合，也是深圳大胆创新的文化事业蓬勃发展的鲜活证明。